Le Père - Der Vater

Notice

Note

L'électronique de l'œuvre a été réalisée dans les studios de l'Ircam.
Réalisateur en informatique musicale : Serge Lemouton

 

Le Père est un essai de biographie, un témoignage, un récit de vie qui débute sous le nazisme et s'achève dans les premières années du "pouvoir socialiste".
Je pense que l'intériorité de ce texte ne vit que parce que c'est un prolongement "buvard" d'une série de situations extrêmement violentes. La mort de son père, le réveil d'un enfant, témoin de l'arrestation de son père, au milieu de la nuit. La découverte d'un prisonnier : son père...
Il me semble que c'est cette violence-là que la musique doit exprimer... qu'elle devrait être omniprésente pour permettre par la suite l'intimité, pour permettre les prolongements. Il me semble que la musique doit également avoir d'autres fonctions, comme celle, à certains moments, d'exprimer la présence du père, le "paysage" des moments du récit (la guerre, plus tard la guerre froide...).
Peut-être est-elle l'autre lecture, celle de l'extérieur, en opposition à celle, de l'intérieur du "fils".
C'est pour cela que j'imagine une forme en trois parties enchaînées :

1 - Avant
Partie non chronologique de tâtonnements, d'images (musicales) de bribes, quelques fois déconnectées de la réalité, de mots qui laissent en nous des traces, des empreintes que nous retrouverons par la suite. Cette partie est surtout musicale, le mot est préfiguré par la musique. Les musiciens sont visibles, même si les sons souvent transformés peuvent provenir de plusieurs sources.

2 - Le Récit
C'est le moment de l'intimité, le moment où la musique ne doit pas gêner le texte, où un traitement très sensible doit lui être réservé.

3 - Après
Partie où la musique rédomine à nouveau. Prolongements, puis extinction. Plus de voix chantées (ou en tous cas plus de mots chantés) peut-être l'apparition de "l'image des mots".

Michael Jarrell

Vidéo

Images d'une œuvre n° 8 : "Le Père" de Michael Jarrell (13:28)